第13回：デヴィッド・リンチ、エドワード・ホッパー、グレゴリー・クリュードソンの作品世界に触れる

写真家 大和田良が、写真にまつわる書籍を紹介する本連載。写真集、小説、エッセイ、写真論から、一見写真と関係が無さそうな雑学系まで、隔週で3冊ずつピックアップします。

『デヴィッド・リンチ展 ～暴力と静寂に棲むカオス ペーパーバック』デヴィッド・リンチ 著（赤々舎・2012年）

熱い夏の日々は、専ら映画鑑賞という方も多いのではないでしょうか。私も先日、サブスクリプションサービスで、熱帯夜にサイコホラー映画を観ていたのですが、そこでふとデヴィッド・リンチのことを思い出しました。

学生時代に「ツイン・ピークス」で知り、「マルホランド・ドライブ」や「インランド・エンパイア」の世界観や実験性にはずいぶん影響を受けたものです。複雑に入り組んだシーンの連続によって、現実と夢と記憶、それに加えて全く関係の無いシーンが交雑する、無秩序で不穏なストーリーを友人と繰り返し観た記憶があります。

その後、2010年頃からアーティストとしてのデヴィッド・リンチのドローイングや写真作品、ショートフィルムなどを紹介する展覧会が立て続けに日本で行われた時期があり、今日最初に紹介する『デヴィッド・リンチ展 ～暴力と静寂に棲むカオス』は、2012年にラフォーレミュージアム原宿で行われた同展示のカタログとして出版された書籍です。

フランシス・ベーコンやシュルレアリスムの影響が色濃く感じられるドローイングを始め、現代美術家としてのデヴィッド・リンチを垣間見ることができる一冊です。「Light and darkness of hollywood」と題された、デヴィッド・リンチの創造力を巡るフォトエッセイも掲載されています。

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『エドワード・ホッパー作品集』江崎聡子 著（東京美術・2022年）

さて、デヴィッド・リンチと言えば寓話的で様々な隠喩に溢れた舞台的な映像美が特徴的ですが、そこには多くの作家の影響が割とダイレクトに現れています。本人も様々なインタビューで答えていますが、例えばオランダのVoorDeFilmが制作しYouTubeで配信したビデオエッセイ「The Art of David Lynch」では、先のフランシス・ベーコンに加えてルネ・マグリットやエドワード・ホッパーなどの作品をどのように引用したのかが詳しく比較されています。

エドワード・ホッパーと言えば、1942年に制作された、深夜の街角の食堂を描いた「ナイトホークス」に代表される、映画の一場面を捉えたような独特の暗さと孤独感を含んだ、物語性のある情景を描く画家として知られています。

1920年代から30年代のアメリカに漂う暗い雰囲気を題材にしたとされる様々な場面には、冷たい明るさが感じられる人工光や、人と人との微妙な距離感、明るい画面の中に漂う虚無感のようなものが感じられます。シュルレアリスティックでありながらどこかポップで、ありありとした現実を感じさせるその作品群は、確かにデヴィッド・リンチの世界に引き継がれているのが分かります。

二冊目として紹介する『エドワード・ホッパー作品集』には、その代表作と共に非常に詳しい解説がまとめられており、時代背景や美術の流れを軸にして、ホッパーの作品世界に踏み込むための最良の一冊になるでしょう。写真表現を行なっている方にも人気の高い画家でもありますので、この機会に是非手に取ってみてほしいと思います。

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