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モノクロでダンスクラスを撮影
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映画業界の人は日本食が大好きで、スタジオシティーを通り抜けるベンチュラ・ブルバードには、多くの日本食レストランが建ち並ぶ。ある映画関係の人が、この通りを「寿司銀座」と呼んでいたのを聞いたことがある。アメリカでは純粋に寿司だけしかない寿司屋はほとんどないから、寿司は日本食のメインディシュと思っているアメリカ人がほとんどだ。 さて、この町でダンスレッスン受ける人は、ダンサーだけでなくアクターやシンガー、さらにはコメディアンもたくさんいる。歌えて、踊れて、演技もできるエンターテナーを目指すのがアメリカのショービジネスに基本だ。だから、クラスにもよるが、かなりの年配の人や、ダンサーらしくない体型の人も見かける。
ダンサーは、オートフォーカスが最も苦手とする黒や白の服を着てレッスンを受ける事が多く、オートフォーカスは苦戦するだろうと思った。 レッスンは、まずストレッチから始まった。カメラアングルを低くして、自分もストレッチしている気分で撮ってみた。動きも少ないので、ONE SHOT AFで問題なくいけるはずと思っていたのだが、暗く完全な黒のタイツにフォーカスしようとしたら、ピンがなかなか合わず、近くの床にピンを合わせ、半押しでそのピンをキープしながらフレーミングし直し、撮影した。少しでも色がある服は問題なくフォーカスできたし、足の裏など人間の肌にはこの暗い状況でも問題なかった。
もちろん手動でもピンボケは出てしまうが、どんな状況でも2、3枚撮れば(プロなのにそんなもんかと言われそうだが)、1枚は必ずものになるし、あらかじめ被写体が来る所にピントを合わせておいたり、ピントを3mぐらいに固定しておいて、その距離を保ちつつ被写体の人物と同時に動きながら表情のいい瞬間にシャッターを切る撮り方もよく使う。ようするに手動では、ある程度の失敗も計算しながら撮影しているのだ。 撮影時はピントに限らず、不安材料をなるべく省いて被写体に集中したいから、自分の機材に対しては自分の手足のようになるまで使い込んでおかないと、「ここぞ」という瞬間を逃してしまうものだ。何でもいいから、自分が頼れるわざが多ければ多いほどいい。
小型ストロボをスタンドに乗せ、リモートコントロールで発光させて撮影もしてみた。この方法なら、カメラボディーに付けた正面からのベタなストロボ光だけでなく、ストロボ光の当て方にも変化が出せる。
最近はどこのダンススタジオに行っても、短期でダンスレッスンを受けに来ている日本人を見かける。LAは車社会だから、このスタジオシティーでも移動は全て車。だから短期で来る人には不便な所で、皆移動に苦労しているのではと思う。 ■ ＵＲＬ バックナンバー http://dc.watch.impress.co.jp/cda/dialy_backnumber/
2006/03/08 13:58
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