第57回：自分が撮るべきもの、撮ってみたいものを探し出す

写真家 大和田良が、写真にまつわる書籍を紹介する本連載。写真集、小説、エッセイ、写真論から、一見写真と関係が無さそうな雑学系まで、隔週で3冊ずつピックアップします。

資料的役割を果たしている書籍

多くの写真家は、仕事にしろ作品制作にしろ、常に何かしらのモチーフやテーマを探しています。撮るものがなければ、写真を撮る必要がなくなってしまうからです。

もちろん、犬と子供が仲良さそうにソファで寝ている姿であるとか、風に桜が舞う公園の風景といった日常は、日々撮影するでしょう。ただそれは、特に目的もなく撮っていますから、美術としての写真制作や、写真雑誌に発表するような作品制作に繋げるには多くの時間が必要となります。

写真家のスタンスにもよりますが、私の場合、毎年新たなテーマで新作を発表する機会があります。ですから、常に少なくとも3つか4つ、あるいはそれ以上のテーマに関わりながらリサーチや撮影を進める必要があるわけです。そこで大切なのが、自分の内側にあるものではなく、今までに触れたことがないものであるとか、今まで考えたことがなかったようなものに目を向ける作業です。

要は色々な情報や資料を漁ることで、自分が撮るべきもの、撮ってみたいものを探し出す行為ですね。そこにはもちろん、この連載で続けているような広範囲のジャンルに渡る読書も含まれます。今回は、そんな資料的役割を果たしている書籍を紹介したいと思います。

『定点写真で見る　東京今昔』鷹野 晃 著（光文社・2024年）

1冊目は、『定点写真で見る　東京今昔』です。古写真に残されている昔の東京の写真と、同じ位置で撮影された現在の東京の姿を比べながらその発展の記録や、場所にまつわる歴史に触れた一冊です。

実際、携帯性に優れたカメラ1台を携えて東京各所を撮り歩くということは、私に限らず多くの方が行なっているものだと思います。そのようなときに、どこに撮りに行くか、どうしてその場所を選ぶのかを考える資料として本書のような資料は非常に役立ちます。

類書としては、善本喜一郎『東京タイムスリップ』なんかもここ数年非常に話題になり、手に取られた方もいらっしゃるかもしれません。昔の風景を重ね合わせることで、都市の躍動や名残というのはさらに鮮やかに目に映るようになります。私にとって、本書やそれに類する書籍は、都市写真をさらに魅力的に、より深掘りするための資料だと言えます。

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『ウェス・アンダーソン 旅する優雅な空想家』イアン・ネイサン 著（フィルムアート社・2022年）

最後は、『ウェス・アンダーソン 旅する優雅な空想家』。ウェス・アンダーソンという映画監督はご存知でしょうか。「ザ・ロイヤルテネンバウムズ」や「グランド・ブダペスト・ホテル」などはずいぶん話題になり、その世界観の熱狂的なファンも多いことが知られていますので、どこかでその映像そのものは見たことがあるかもしれません。

インスタグラムには「ウェス・アンダーソンの世界っぽい風景」を投稿し続けているアカウントなどもありますし、昨年2023年には渋谷のヒカリエで「ウェス・アンダーソンすぎる風景見つけたコンテスト」の受賞展なども開かれました。

それほど、独特かつ確固たる世界観を描いた映像を生み出すことで知られる映画監督ですが、本書はその発想の原点やコンセプト、描き出されるまでの過程が紐解かれた1冊になっています。

色使いや構成だけでなく、そこに至るまでのウェス・アンダーソンの思考の源を探ることができる構成になっていますので、ファンだけでなく写真家にとっても良い資料となることは間違いないと思います。