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【写真展リアルタイムレポート】 |
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～4年かけて作り上げた、人間の眼にはできない表現
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Reported by
市井 康延
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「small planet」写真展は(g)代官山good design company併設ギャラリーで12日(水)～5月12日(金)まで、「クリテリオム67 本城直季」展は水戸芸術館で1日(土)～5月7日(日)まで開催中。 冒頭の写真が、あなたにはどう見えるだろう。「なるほどミニチュア模型みたいに撮れているな。だけどどうやって撮ったんだろう」か、「これはミニチュア模型を撮ったんだ」。もしくは「大型カメラのアオリを使えば、こう撮れるんだ」か。 事実は大型カメラのアオリを使って、現実の風景を撮ったものだ。デジカメWatchの田中デスクはアオリを指摘したけど、私は2番目の答えを信じ、出版社に電話しました。「現実の風景を撮っていると言っているが間違いではないか」と。「恥の上塗り」という人もいるかもしれませんが、この行動力は賞賛に値すると思っています。 閑話休題。さて最後の答えが正解のように見えまるけど、完全な正答ではない。そこに写真表現の新しい可能性の入り口が開いていたのだ。さて、田中デスクも一緒によく聞いてください。
■ 4年がかりで作り上げた技法
「昔からある手法ですし、この効果もわかっていましたど、これまでこのように撮る人はいなかったと思います。一部分をぼかしたような写真は見た記憶があるんですが」と本城さんはいう。 大学(東京工芸大学写真学科)では都市のランドスケープをテーマに撮影していた。あるとき、大型カメラの蛇腹をいじりながら「そういえば最初のころ、授業でアオリって習ったな」と思い出しながら、遊び始めたのがきっかけだったという。 このシリーズは、すべて光景を俯瞰して撮影している。高い位置から撮ることで、「現実の模型化」が強調されるからだ。だが、最初からそのことがわかっていたわけではないから、それまで撮っていた都市のランドスケープの延長でアオリを使っていた。 「最初はゆがみすぎたり、ヘンテコな映像になってしまうこともあった。あるとき、高いところから撮ることで、ゆがみが気にならなくなり、ミニチュアらしさが強調されることに気づいた」。 現在、本城さんのマネージャー的役割を担っているsuperstore Inc.の野崎武夫さんは、初めて本城さんの作品を見たとき、その新しい可能性を感じたという。ちなみに野崎さんは現代美術系の雑誌の編集者でもある。 「アオリは被写体のゆがみを直したり、ピントをより広い範囲で合わせるための技術であり、技術者であるカメラマンとしては、その範囲を逸脱する使い方は、自らの技術が劣っていることを露呈する結果にしかならないとして、まったく取り上げてきませんでした」。
それでも本城さん自身、最初はこの表現に対する迷いもあったし、技術的な確信も得られていなかった。それを4年間かけて一歩ずつ解決していた結果が、ここに並んでいるシリーズなのだ。 ■ 被写体を広げて、さらなる発展を
撮影カメラは4×5判のトヨフィールドで、レンズは標準から少し望遠系を使う。よく使うのがシュナイダー製のアポジンマー180mmだという。 「広角だとゆがみすぎてしまうのと、アオリにより周囲がケラレてしまいます。高いレンズならば、そうした問題も起こりにくいのですが、まだ手が出ません」。 大学時代に富士フォトサロン新人賞の奨励賞に選ばれ、それを見て雑誌「コマーシャルフォト」が作品を取り上げ、その雑誌を見たデザイン会社(good design company。このギャラリーの運営会社でもある)の水野学さんがラーメンズの広告ポスターを依頼してきた。わらしべ長者のような話です。 それ以降、ハワイで撮影を行なったほか、イオンの広告撮影の依頼で、サティの新店舗を空撮するチャンスもめぐってきた。ハワイでは光と空気の違いで、写り方が国内とはまったく違っていた。ハワイでは色がより鮮やかに出て、コントラストがはっきり出る。 「高い場所から撮影するので、ちょっとした天候、空気の違いが写真に大きく影響してきます」。 最初はネガカラーで撮影して、銀塩プリントで作品を作っていたが、最近はネガをスキャニングして、デジタルプリントにしている。 「プリントのために色の調子を整えるぐらいで、手の込んだ画像処理はしていません。デジタルプリントのほうがコントラストがはっきりして、ミニチュア感が出しやすい部分はあります」。 が、個人的には銀塩プリントの質感を好んでいるようだ。(g)では国内で撮影したもので構成して、プリントはすべてラムダプリントを使った。一方、水戸芸術館ではハワイで撮影した作品を出品したので、そちらは銀塩プリントで制作したという。 空撮では、撮影中はなにもいじれないので、飛び立つ前に、被写体の構図を想像して、アオリの調整などすべて終わらせないとならない。撮影中はファインダーを覗けないため、画角の確認はレンズの上に装着したレンジファインダーで行なう。結果、空撮での調整は、経験による蓄積以外に学ぶことはできないのだ。これまでに空撮は2度行ない、その手ごたえは満足いくもの。被写体を広げていくことで、まだまだこのシリーズは発展していきそうな予感を本城さんはつかんでいるようだ。 撮影の技術ではまだこれから開拓の余地が広いデジタルカメラでは、自分だけの表現方法を発見できる可能性が高いといえるだろう。常識にとらわれないことと、何かを試みてみる好奇心があれば、きっと面白い世界が見えてくるはずだ。わくわくするじゃないか。そんな夢を抱いて、まずは会場で作品を見てみよう。 「small planet」 会場:(g) 代官山good design company 併設ギャラリー 東京都渋谷区恵比寿西1-31-12-FLEG2F/Tel.03-5728-1711 会期:2006年4月12日(水)～5月12日(金) 開場時間:12時～19時 「クリテリオム67」展(「人間の未来へ -- ダークサイドからの逃走」と併催) 会場:水戸芸術館 茨城県水戸市五軒町1-6-8/Tel.029-227-8111 会期:2006年4月1日(土)～5月7日(日)(月曜休館) 開場時間:9時半～18時 入場料:一般800円、前売・団体(20名以上)600円 中学生以下・65歳以上・各種障害者手帳をお持ちの方は無料 ■ ＵＲＬ (g)代官山good design company 併設ギャラリー http://www.gooddesigncompany.com/gallery_g/ 水戸芸術館 http://www.arttowermito.or.jp/future/futurej.html StairAUG.(本城直季氏参加の写真集団) http://www.stairaug.com/ARTIST/honjo.shtml
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